[ L’artiste transforme et pratique son langage artistique sans relâche. Il emploie sans cesse de son talent qui évolue constamment. Il façonnera ainsi son diamant intérieur durant toute sa vie, et même lors de plusieurs vies. ]
Ma carrière artistique débute en 2008, une année charnière marquée par un profond désir de sonder en profondeur le mystère de la forme et de la texture stimulées par un certain transfert intuitif avec le mouvement. Je découvre alors à ce moment la force vibratoire à utiliser le volume dans mon art à travers l’utilisation de matériaux de structure et d’empâtement. Cette technique mixte, que j’ai pu développer et peaufiner progressivement au fil de ma pratique, m’a permis d’explorer la richesse tactile et visuelle de la sculpture alliée à la peinture acrylique, où chaque coup de spatule et de pinceau devient une déclaration poétique sur la toile. Pour ce faire, j’observe et m’inspire quelque peu à la manière dont le célèbre peintre espagnol Salvador Dalí jouait avec la perception et les symboles. En me plongeant dans cet univers, j’ai voulu expérimenter, selon mon point de vue, une dimension surréaliste inspirée, voulant ainsi transporter le spectateur dans un monde où la raison cède la place à l’imaginaire.
En plus de l’influence artistique de Dalí, ma source d’inspiration naît aussi de la Nature qui m’entoure et d’où j’y suis profondément lié ; ses formes, parfois irrégulières, résonnent en moi avec un dynamisme fascinant et s’inscrivent d’allégresse avec les tonalités de mon style artistique que j'ai pu développé. Dans cette Nature, cela peut parfois sembler désordonné, chaotique, mais il existe un équilibre sous-jacent, une harmonie délicate incarnant un ordre, une certaine hiérarchie. Cette observation nécessaire de cette réalité m’invite à saisir les motifs subtils que la terre, le ciel ou l’eau offrent, par exemple, et cela m’incite à traduire cette perfection cachée en vue de l’œuvre incarnée. Chaque monde inauguré devient alors un microcosme abstrait, un nouveau respire, une fenêtre ouverte sur une réalité nouvelle où chaque élément dialogue avec l’autre.
Mon processus créatif repose sur l’impulsion intérieure, devenant une extension de mes émotions, matérialisée sur un support de petite ou de grande dimension. En utilisant ce langage novateur des volumes, des textures et des couleurs, je souhaite éveiller les sens, et non la logique ; mes œuvres naissent de leur saveurs pour inviter l’observateur à ressentir plutôt qu’à analyser. Je m’exprime et je me laisse porter par l’inspiration du moment en intégrant le mouvement intuitif à la spatule comme savoir-faire principal dans mon processus créatif. Chaque geste devient une danse, chaque couleur une note, chaque texture un rythme. Par ce lâcher-prise artistique, j’espère transférer l’immatériel vers la matière et capturer l’énergie éphémère pour un tangible qui définit l’existence de l’œuvre.
Le choix de mortiers structurants de haute qualité comme élément de fondation pour les microcosmes témoigne de mon désir de créer des œuvres qui ne sont pas uniquement visuelles, mais aussi sensuelles. Les détails en haut-relief se lovent et se déploient, évoquant des structures organiques qui font entonner les ombres et les lumières et qui invitent à l’exploration d’une dimension encore inconnue jusqu’alors. Mon intention profonde est de façonner une composition picturale globale au langage du cœur et de l’âme, une réalité subtile qui prend corps pour l’esprit aventurier.
Les couleurs que je choisis avec soin sont omniprésentes dans mes créations, tantôt vives et contrastantes, tantôt douces et délicates. Elles se fondent sur la toile, créant des paysages émotionnels qui peuvent éveiller des souvenirs, des rêves ou même des réflexions introspectives. À travers ces choix chromatiques, j’aime évoquer des émotions joviales, énergisantes et mystiques, créant ainsi une atmosphère captivante qui transporte chacun dans un effet de transe plus spirituelle.
Telle une trame musicale, les notes des textures, des volumes et des couleurs défilent harmonieusement le long de chaque composition.
Cette exploration des matières et des formes n’est pas seulement pour créer des œuvres d’art qui résonnent leur réputation à tout vent, mais d’amener l’observateur à adopter un regard méditatif à chaque occasion qu’il s’abandonne à ce monde abstrait et vivant. Je souhaite que mes œuvres offrent une pause dans le tumulte du quotidien, un espace de réflexion où l’esprit peut voguer librement, ou la logique n’a plus cours. Pour cette fin, l’art proposé devient, me semble-t-il, un miroir reflétant la beauté du monde naturel, amalgamée aux nuances de l’âme humaine.
« Telle une trame musicale, les notes des textures, des volumes et des couleurs défilent harmonieusement le long de chaque composition. »
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